Психология творчества А.А. Мелик-Пашаева — гармония науки и искусства

Мелик-Пашаев Александр Александрович (род. 09.07.1941, Москва), ученый, доктор психологических наук, советский и российский художник, член Союза художников РФ. Область научных интересов связана с психологией творчества, художественными способностями человека, психологией и педагогикой художественного развития детей. Является автором концепции эстетического отношения к действительности как основы способностей к художественному творчеству. Имеет более 250 публикаций в научных изданиях и около 250 в научно-популярных изданиях и СМИ.

Биография

Родился 9 июля 1941 года в Москве в семье дирижёра, народного артиста СССР А.Ш. Мелик-Пашаева (1905–1964) и балерины М.С. Шмелькиной (1909–1995).

В детстве занимался в кружке при Доме архитекторов, который вела художница Р.М. Рабинович.

Окончил Среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова.

Родители А.А. Мелик-Пашаева были близки с семьей писателя М.А. Булгакова и сохраняли дружеские отношения с его вдовой Еленой Сергеевной, которая давала им читать мало кому известные в то время рукописи Михаила Афанасьевича. Благодаря этому А.А. Мелик-Пашаев, будучи еще учеником художественной школы, познакомился с романом «Мастер и Маргарита» и стал его первым иллюстратором. Эти иллюстрации не предназначались для печати и не были изданы.

В 1960 г. стал студентом постановочного факультета Школы-студии МХАТ, которую окончил в 1965 г. На его духовное и творческое развитие большое влияние оказали преподаватель и декан факультета Школы-студии В.В. Шверубович и преподаватель А.С. Поль. По окончании института в 1965–1966 гг. проходил срочную службу в Советской Армии, при Московском Суворовском училище. В 1966–1973 гг. работал в мастерских и в музее Большого театра.

С 1970 г. — член Союза художников Москвы (секция театра и кино).

Был художником-постановщиком спектакля «Тоска» в Ереванском театре оперы и балета имени А. А. Спендиарова (1972 г.).

Работы А.А. Мелик-Пашаева выставлялись на городских и персональных выставках, последняя из которых прошла в 2013 г. в Центре «Мусейон» при Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

В начале 1970 гг., обратив внимание на творческие возможности детей, А.А. Мелик-Пашаев заинтересовался психологией детского художественного творчества. В 1972 г. поступил в аспирантуру НИИ общей и педагогической психологии АПН (затем — Психологический институт РАО и с 2023 г. — Федеральный центр психологических и междисциплинарных исследований), где его научным руководителем был доктор психологических наук В.А. Крутецкий.

В 1976 г. защитил кандидатскую диссертацию на тему «Способность к применению цвета в качестве выразительного средства как компонент художественной одаренности», а в 1994 г. — докторскую диссертацию на тему «Психологические основы способностей к художественному творчеству».

С 1995 по 2014 гг. возглавлял лабораторию психологических проблем художественного развития Психологического института РАО.

В этот период в лаборатории была разработана концепция эстетического отношения к жизни как психологической первоосновы художественного творчества. Сотрудниками лаборатории З.Н. Новлянской и Г.Н. Кудиной было проведено 10-летнее лонгитюдное исследование литературного развития школьников в условиях развивающего образования по системе Д.Б. Эльконина — В.В. Давыдова, результатом чего стала оригинальный курс преподавания литературы как предмета эстетического цикла, вошедший в практику ряда школ, работающих по системе РО.

С 2014 г. — главный научный сотрудник лаборатории психологии одаренности ПИ РАО.

В 2009–2014 гг. преподавал на кафедре психологической реабилитации факультета клинической и специальной психологии Московского городского психолого-педагогического университета, читал авторский курс «Психология художественного творчества».

С 1991 г. начал работать в журнале «Искусство в школе» и в 1994 году стал его главным редактором.

Был членом диссертационных советов при ПИ РАО и ИХО РАО. Участвовал в работе комиссий Общественной палаты РФ по культуре и образованию.

Член Большого жюри Национального конкурса «Золотая Психея» с момента его основания.

С 2004 г. входил в состав жюри Международного мастер-класса — фестиваля детского мультипликационного кино «Жар-птица» (г. Новосибирск).

Награды

• Премия имени А.А. Смирнова I степени (1995)
• Премия Правительства РФ в области образования (1998)
• медаль им. К.Д. Ушинского (1999)
• Премия федеральной целевой программы «Одаренные дети» за особый вклад в работу с одаренными детьми (2002)
• медаль Г.И. Челпанова I степени (2007)
• Медаль имени Л.С. Выготского РАО (2020)

Научное и педагогическое наследие

Многие работы написаны А.А. Мелик-Пашаевым в соавторстве с его женой, поэтом, психологом, педагогом, кандидатом психологических наук, лауреатом Премии Правительства РФ в области образования 1998 г. З.Н. Новлянской.

Основные результаты научной деятельности

Концепция эстетического отношения к миру как целостно-личностной основы художественного развития и художественно-творческой одаренности

Суть данной концепции состоит в том, что в основе художественного творчества лежат не отдельные специальные способности человека, а некая более глубокая и личностная составляющая — особое «эстетическое» отношение человека к миру жизни. Эстетическое отношение — первый и основной пласт художественного развития как для профессионального художника, так и для ребенка, осуществляющего свои первые пробы в искусстве.

«Душа вещей» открывается художнику, становится понятной ему через неповторимый облик существ, вещей и явлений. Можно сказать и так: человек, обладающий развитым эстетическим отношением, воспринимает неповторимый чувственный облик вещей (цвет, движение, звучание, уникальное сочетание черт) не просто как внешнюю форму, а как прямое выражение внутренней жизни [15, с. 12].

У детей можно найти множество задатков, роднящих их восприятие с развитым эстетическим отношением к действительности взрослых художников. Психика ребенка еще выстроила жесткую границу между «я» и «не-я», ребенок склонен к одушевлению окружающих его вещей и явлений, «готов признать, что в мире нет «безгласных вещей», что все полно скрытой жизни, может испытывать боль и радость». Детей отличает интерес, внимание и эмоциональная отзывчивость по отношению к чувственным признакам вещей, для ребенка «значимо все, что сверкает, пахнет, липнет, холодит, звенит и шуршит…».

Таким образом, А.А. Мелик-Пашаев намечает основное направление художественного развития детей — это не совершенствование отдельных навыков, а помощь в развитии и выражении эстетического отношения к миру. Это и «цель, и условие, и важнейший показатель успешности художественного развития ребенка».

Трактовка способностей как «органов самореализации» творческого Я человека

Эстетическое отношение является главной предпосылкой художественного развития. На основе эстетических переживаний возникает направленность на создание художественного образа, потребность воплощать и тем самым сохранять свои ценностно насыщенные переживания в образах. На этом этапе появляется (или не появляется) «авторская» активность, то есть потребность выразить переживание или образ, существующие только в воображении, в материально-чувственный образ.

А.А. Мелик-Пашаев отмечает, что эта активность, стремление найти выразительную форму является важным условием художественной одаренности ребенка [15, с. 13].

«Составляющие успешного художественного развития — это:

• особое, присущее людям искусства отношение к миру;
• направленность на преобразование впечатлений в выразительные образы;
• художественное воображение — способность реализовать эту направленность, «во-образить» эмоционально-ценностное содержание в выразительных, чувственно воспринимаемых образах;
• способность к «диалогу» с автором художественного произведения, опосредованному текстом» [15, с. 15].

Определение специфики художественного воображения

Особенность художественного воображения заключается в способности придать чувственный образ необразному содержанию, сделать его доступным для восприятия другими людьми. Сила художественного воображения состоит не в оригинальности, не в каких-то особых проявлениях креативности, а в том, насколько выразительно будет воплощено «эмоционально-ценностное ядро будущего произведения, которое живет поначалу только в душе художника, большого или маленького».

Развитое художественное воображение помогает воплотить образ, отбирая, акцентируя именно те чувственные признаки предметов (особенности формы, линии, цвета, интонации, движения), которые важны для создания именно этого образа.

Сила воображения проявляется и в «чувстве материала», помогающего соотнести воображаемый образ с его чувственным воплощением [15, c. 14].

Реализация принципов гуманистического подхода в области художественно-творческого развития детей

А.А. Мелик-Пашаев исходит из того, что творческая одаренность — это родовая черта человека и показатель нормального развития личности. С этой позиции творчество — норма, а не элитарное способность исключительных людей. К художественному творчеству потенциально способны все люди, как дети, так и взрослые и этот потенциал необходимо актуализирован в образовании. Задача массового образования — дать всем детям полноценный художественный опыт, в то время как профессиональными художниками станут лишь немногие [20, с. 15–16].

Постановка проблемы арт-профилактики

«Человек творец по своей природе, ему свойственно жить “изнутри наружу”, проявлять свою активность, свои, большие или меньшие — но свои возможности».

И если эти возможности, эта внутренняя сила, не находит выхода в творчестве, то ребенок становится или «потенциально больным», боящимся пустоты и бессмысленности жизни, или «взрывается» в абсурдном протесте и бунте.

Полноценное художественное образование дает ребенку опыт «встречи с собой», понимание ценности своего уникального опыта и переживаний. Этот опыт является основой арт-профилактики. Важно, чтобы ребенок получил его в раннем возрасте, когда он активно растет, меняется, проявляет новые возможности и потенциал его развития велик.

В противном случае мы будем иметь дело с укоренившимися проблемами, которые приходится решать с помощью методов психотерапии [4].

Формулировка принципов диагностики художественных способностей

А.А. Мелик-Пашаев формулирует основные подходы к диагностике художественного творчества.

• Диагностика художественных способностей не должна носить селекционный характер, ее задача — определить вектор развития ребенка для определения педагогической поддержки его развития, а также для выявления дефицитов в педагогических подходах с целью их компенсации.
• Диагностические методики должны выявлять основные, глубинные качества, лежащие в основе художественного творчества, такие как проявления эстетического отношения, авторской активности («авторской позиции»), чувство материала, чувствительность к выразительности и эмоциональному пафосу художественного образа.
• Методики исследования должны в основных чертах моделировать ситуации реального процесса художественного творчества, содержать художественную задачу и возможность ее художественного решения.
• Инструкция может не указывать в явном виде на возможность именно художественного решения, давая ребенку возможность самостоятельно проявить (или не проявить) свою готовность занять авторскую позицию.
• Объективные измерения в сфере художественного творчества ограничены, они неминуемо сочетаются с мнениями и оценками экспертов. Качественная экспертиза преобладает над количественными измерениями и является основой диагностики в сфере художественных способностей.
• Диагностика направлена, в первую очередь, на художественный потенциал ребенка, богатство и глубину замыслов и в меньшей степени — на уровень наличных достижений или технических навыков.
• Методики не должны предъявлять высокие требования к техническим (исполнительским) навыкам, чтобы была возможность использовать их для детей разного возраста и с разной художественной подготовкой [15, с. 31].

Создание ряда оригинальных методик изучения и диагностики художественного развития

1. Методика «Линия горизонта»

Цель: диагностика направленности на создание выразительного образа, наличия или отсутствия у ребёнка на момент проведения занятия намерения придавать выразительность своему рисунку [1, c. 51].

Методика предназначена для детей старшего дошкольного и школьного возраста. Ребенку предлагают бланк А5 с плавной линией, изображающей линию горизонта. По инструкции он должен раскрасить рисунок, а если захочет — добавить что-то свое. Методика может проводиться как индивидуально, так и в групповом формате.

Эксперт оценивает рисунки с точки зрения готовности ребенка выйти за границы инструкции («раскрасить рисунок») и создать художественно выразительный образ.

2. Методика «Добрый и злой волшебник»

Цель: диагностика способности использовать выразительные возможности цвета при создании художественного образа.

Методика предназначена для дошкольников и детей младшего школьного возраста, может проводиться индивидуально или в групповом формате.

Процедура методики заключается в том, что ребенку рассказывают сказку, делают перерыв, предлагая выполнить задание — раскрасить контурный рисунок злого волшебника, в сад которого попал герой сказки. Через некоторое время процедура повторяется, герой попадает в сад доброго волшебника и ребенку предлагают раскрасить контурный рисунок, зеркальный предыдущему.

Эксперт оценивает способность ребенка передать характер персонажа, используя цвет [18].

3. Методика «Группировка картинок»

Цель: методика направлена на выявление способности (и склонности) ребенка группировать стимулы на нетрадиционном основании эмоционально-оценочного отношения, возникающего в связи с восприятием их чувственных признаков.

Методика предназначена для детей школьного возраста, может использоваться при работе со взрослыми, проводится индивидуально.

Ребенку предлагают 16 карточек, различающихся по эмоциональному тону (грустные, радостные, тревожно-романтичные, «нейтральные» (безликие)). Его просят сгруппировать карточки, так чтобы в одну группу попали подходящие друг к другу карточки.

Эксперт оценивает, по какому основанию проводится группировка, способен ли ребенок почувствовать ведущий эмоциональный тон настроения и объединить картинки по данному признаку [15, с. 37–66].

4. «Беседа о картине»

Цель: методика направлена на оценку понимания произведений искусства, умения понять авторский замысел.

Методика предназначена для детей школьного возраста, может использоваться при работе со взрослыми, проводится индивидуально в форме беседы.

Для обсуждения предлагается картина П. Брейгеля «Крестьянские танцы», картина имеет глубокое содержание, ее сюжет (изображение народного гуляния) расходится с более глубоким содержанием, проявившимся в изображении этого праздника как тяжелой, нерадостной картины жизни.

Беседа с ребенком строится на основании блока вопросов, что позволяет эксперту оценить, ориентируется ли зритель на внешнюю, сюжетную сторону изображения или способен почувствовать эмоциональное воздействие картины [15, с. 170–195].

Работы, направленные на преодоление разрыва между научным познанием в его традиционном понимании и духовным опытом

В последних работах А.А. Мелик-Пашаева рассматривается вопрос о «ключевых» переживаниях, которые определяют направление и успешность творческой самореализации человека в дальнейшей жизни, а также обосновывается понимание индивидуальной психики как «психического тела» человека.

В них он развивает мысль о том, что человек не тождественен своему «психическому» телу, так же как он не тождественен своему физическому телу. Под «психическим» телом подразумеваются психические процессы (память, внимание, мышление...). Опираясь на труды М.М. Бахтина, А.А. Мелик-Пашаев приходит к идее творческой «вненаходимости» человека по отношению как к физическому, так и к психическому «телам». Человек в определенных пределах может управлять своей психикой (тренировать память, учиться созерцательности, останавливать мыслительный поток или направлять мышление на решение определенной задачи), что предполагает наличие «управляющей» инстанции, обладающей ощущением самотождественности и не сводимой к самим психическим процессам.

Психология рассматривается как наука, имеющая две цели, два направления. Первое — изучение объективных законов психики, в этом направлении психология по методологии и методам тяготеет к естественным наукам. Второе — «постижение свободы уникального человеческого «Я», что возможно только в диалоге ученого с другим человеком, здесь не работают традиционные методы. Данный подход реализует методы «описательной», «понимающей» психологии (в понимании В. Дильтея) [10].

Художественное наследие

Основные работы разных лет представлены в альбоме: Мелик-Пашаев А.А. Живопись. Графика. М., 2018. 56 с.

Иллюстрации к роману М.Булгакова «Мастер и Маргарита» собраны в альбоме: Мелик-Пашаев А.А. «Мастер и Маргарита». Первые иллюстрации. М., 2020. 52 с.: ил.

Основные работы

1. Мелик-Пашаев А.А. Диагностика намерений // Музыкальное искусство и образование. 2015. №3. С. 44–53.
2. Мелик-Пашаев А.А. Доминанта и творчество // Вопросы психологии. 2020. Том 66. №3. С. 80–91.
3. Мелик-Пашаев А.А. Звучание жизни. Творческая биография дирижера А. Ш. Мелик-Пашаева. М.: Музыка, 1989. 128 с.
4. Мелик-Пашаев А.А. Искусство не для искусства, или От арттерапии — к артпрофилактике // Искусство в школе. 2013. №1. С. 6–9.
5. Мелик-Пашаев А.А. Мир художника. М.: Прогресс-Традиция, 2000. 271 с.
6. Мелик-Пашаев А.А. О возможном будущем гуманитарной психологии // Теоретическая и экспериментальная психология. 2022. Том 15. №3. С. 133–142.
7. Мелик-Пашаев А.А. О пластичности телесной и душевной // Ритм и психологическая культура личности. М., 2023. С. 10–15.
8. Мелик-Пашаев А.А. О человеке-творце и психологии творчества // Вестник Свято-Филаретовского института. 2023. Вып. 47. С. 123–139.
9. Мелик-Пашаев А.А. Одаренность как норма и как призвание // Вопросы психологии. 2016. №2. С. 70–82.
10. Мелик-Пашаев А.А. Психика или «психическое тело» человека? // Культурно-историческая психология. 2013. №3. С. 31–37.
11. Мелик-Пашаев А.А. Психологические основы способностей к художественному творчеству: Дисс. ... доктора психологических наук: 19.00.01. М., 1994. 225 с.
12. Мелик-Пашаев А.А. Свобода. Творчество. Одаренность // Психология творчества и одаренности: Сборник статей. Ч. 3 / Под ред. Д.Б. Богоявленской. М.: Московское отделение РПО; МПГУ; МГППУ, 2021. С. 181–185.
13. Мелик-Пашаев А.А. Способность к применению цвета в качестве выразительного средства как компонент художественной одаренности: Дисс. … кандидата психологических наук: 19.00.07. – М., 1976.
14. Мелик-Пашаев А.А. Художник между раем земным и Царством Небесным // Свет Христов просвещает всех. Альманах Свято-Филаретовского института. 2016. Вып. 20. С. 93–105.
15. Мелик-Пашаев А.А., Адаскина А.А., Кудина Г.Н., Новлянская З.Н., Чубук Н.Ф. Методики исследования и проблемы диагностики художественно-творческого развития детей: Методические рекомендации для педагогов общеобразовательных школ. Дубна: Феникс+, 2009. 272 с.
16. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.А. Исток художественного творчества: значимое переживание и/или освоение культурной формы? // Вопросы психологии. 2018. №6. С. 29–39.
17. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Психология художественного творчества. Развитие художественных способностей детей в пространстве общеобразовательной школы: Учебное пособие для средних и высших педагогических учебных учреждений. М.: Издательство Московского университета, 2022. 239 с.
18. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. 2-е изд., испр и доп. М.: БИНОМ. Лаборатория знаний, 2012. 159 с.
19. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н., Адаскина А.А., Чубук З.Н. Психология одарённости: художественная одарённость. М.: Изд-во МИОО, 2006. 112 с.
20. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. (ред.), Адаскина А.А., Чубук Н.Ф. Истоки и специфика детского художественного творчества. М. ИД «Навигатор», 2014. 177 с.
21. Шмелькина М.С., Мелик-Пашаев А.А. Другая жизнь. Рассказы балерины Большого театра, записанные ее сыном. М.: Интор, 1995. 96 с.
22. Alekxandr Melik-Pashaev. Manantiales de creation (У родников творчества). Mosku: Editorial Progreso, 1987.

***

Дорогой Александр Александрович! Спасибо Вам за возможность побыть Вашим биографом. Для меня было очень значимо и интересно собирать материал о Вашей жизни. Желаю, чтобы в Вашей биографии появилось еще множество ярких, впечатляющих и вдохновляющих глав! С юбилеем!

А.А. Адаскина

***

Фото: сайт журнала «Искусство в школе»