«Арт-терапия в нашей стране встала на собственные ноги»

Предлагаем вашему вниманию интервью с Александром Ивановичем Копытиным. Александр Иванович -  кандидат медицинских наук, доцент кафедры психологии Санкт-Петербургской Академии постдипломного педагогического образования и кафедры психотерапии Санкт-Петербургской государственной медицинской академии им. И. И. Мечникова, председатель РОО «Арт-терапевтическая ассоциация», вице-президент секции искусства и психиатрии Всемирной психиатрической ассоциации. Заведующий кафедрой арт-терапии, руководитель программы дополнительного профессионального образования «Арт-терапия в образовании, медицине и бизнесе», ведущий семинаров «Новые арт-терапевтические техники: возможности фотографии в психотерапии, психологическом консультировании и социальной работе», «Арт-терапия в школе», «Арт-терапия: многообразие подходов» в Институте практической психологии «Иматон».

- Александр Иванович, расскажите, пожалуйста, о том, как развивается международное сотрудничество в сфере арт-терапии, насколько активно российские специалисты сейчас общаются с западными коллегами?

- Арт-терапия в нашей стране получила толчок к развитию благодаря тому, что зарубежные коллеги щедро делились своим опытом: более десяти лет назад первые специалисты из-за рубежа стали приезжать в Россию и знакомить общественность (психологов, врачей) со своими достижениями. Например, Алан Виттенберг из США еще в конце 80 годов создал в нашем городе школу музыкальных терапевтов. Сейчас отечественная арт-терапия встает на собственные ноги и влияние зарубежных школ уже не так сильно. Более того, можно говорить об обратном процессе – трансляции накопленного нами опыта коллегам из стран Восточной Европы и СНГ, где имеется определенное отставание в области арт-терапии. К нам часто обращаются психологи из этих стран с просьбами о проведении семинаров, разработке образовательных программ, курировании проектов, супервизии. Также российские арт-терапевты сотрудничают с западноевропейскими, американскими ассоциациями арт-терапевтов.

Зарубежные поездки российских арт-терапевтов стали более частыми в последние годы. В этом году состоялись поездки в Германию и Финляндию, а весной следующего года планируются поездки в Голландию и Берлин. Меня очень радует активность наших специалистов в установлении контактов, поскольку международное сотрудничество способствует более активному развитию арт-терапевтических методов, в том числе, их организационному оформлению. Развитие контактов с образовательными центрами помогает уточнить наши собственные подходы к концепции арт-терапевтического образования, к условиям, которые необходимы для более эффективного обучения студентов. Есть и практическая сторона: выезжая за рубеж и посещая различные практические центры (клиники, социальные и общественные организации) мы можем лучше понять организационные, методические, технологические аспекты, аспекты кадрового обеспечения, организации деятельности арт-терапевтов.

- Чем наши арт-терапевты могут удивить коллег из других стран?
 
- В России арт-терапию изучают, в основном, психологи, которые могут поделиться весьма интересными методиками, исследовательскими материалами, уникальным опытом в сфере арт-терапевтического образования. И интерес к этому у зарубежных коллег очень большой. Сейчас Академия постдипломного педагогического образования (на базе которой с 2002 года действует программа профессиональной переподготовки специалстов по арт-терапии) заключает договор с одним из немецких университетов. Обсуждается возможное сотрудничество по ряду направлений,  в том числе – обмен студентами, преподавателями, обмен научной информацией, совместная подготовка публикаций.

- Существует ли в западной арт-терапии тенденция вытеснения традиционных арт-терапевтических методов, таких, как, например, рисунок, методами с использованием новых технологий?

- Налицо определенный разрыв между современной художественной практикой и ее технологиями с одной стороны и арт-терапией и ее технологиями с другой стороны. Арт-терапевтическая практика ориентирована на традиционные художественные материалы, в то время как художественное творчество в Европе сейчас отличается достаточной технизированностью, активным использованием новых медиа (компьютеров, видео-арта, фотографии). Почему же эти средства, достаточно хорошо освоенные современными художниками, не привносятся в арт-терапевтическое пространство? Мне кажется, причина в том, что не всем клиентам такие средства доступны. Может быть, вопрос не столько в доступности, сколько в наличии жесткой установки: арт-терапевты считают, что их клиенты пока находятся на начальном этапе овладения художественными материалами. К сожалению, западные арт-терапевтические школы не уделяют должного внимания новым технологиям, несмотря на то, что подавляющее большинство зарубежных арт-терапевтов имеют художественное образование и прекрасно владеют этими средствами.

По моим наблюдениям, можно было бы проявлять большую смелость в привнесении новых технологий, в том числе и технических средств, в арт-терапевтический процесс, ведь технические средства  в арт-терапии могут значительно расширять возможности психотерапевта и клиента. Поэтому, помимо программы дополнительного образования по арт-терапии и тематических семинаров в институте практической психологии «Иматон» я также веду семинар «Новые арт-терапевтические техники: возможности фотографии в психотерапии, психологическом консультировании и социальной работе», где знакомлю слушателей с новейшими достижениями в этой сфере.

- Расскажите о деятельности российской Арт-терапевтической ассоциации.

- К сожалению, в России нет научных центров по арт-терапии, нет пока еще достаточно сформировавшихся школ, которые действовали бы на базе университетов и разрабатывали бы основы методологии. Поэтому общественные организации, объединяющие людей с разной подготовкой, в том числе и научных работников, решают эти задачи.  Российская арт-терапевтическая ассоциация была создана в 1997 году и практически сразу же проявила активность, устанавливая необходимые контакты, благодаря этому удалось сформировать начальные профессиональные позиции. Ассоциация – это профессиональная общественная организация, которая решает организационные задачи (объединяет специалистов), налаживает контакты, а также создает идеологическую платформу, формируя определенную методологию, задает планку необходимых общетеоретических знаний и требований к специалистам, формирует философию арт-терапии.

- За двенадцать лет работы ассоциации она налаживала контакты с зарубежными специалистами,  была разработана методология, проводилась научная работа, а какие задачи стоят перед ассоциацией сейчас?

- Важное направление дальнейшей деятельности российской Арт-терапевтической ассоциации – интеграция арт-терапевтического сообщества России. К сожалению, оно сейчас разрознено, представлено специалистами, которые мало контактируют друг с другом. Парадоксально: в Москве есть множество специалистов по арт-терапии и даже сообществ арт-терапевтов, но они очень мало взаимодействуют друг с другом, не формируется общее пространство для обмена опытом и реализации проектов, осуществления определенной политики. Поэтому необходимо сплачивание сообщества с помощью различных мероприятий, таких, как проведение конференций в разных городах и регионах РФ.

В 2010 году планируются три конференции, одна их них традиционно пройдет в Санкт-Петербурге 14-16 мая,  а еще две конференции 9-11 апреля и 7-9 мая состоятся в Москве. Мы придаем этому большое значение: фактически, московские конференции станут событием, поскольку они будут первыми специализированными конференциями по арт-терапии, которые пройдут в столичном регионе. Мы надеемся привлечь к участию в конференциях российских и зарубежных специалистов из Западной и центральной Европы, Северной Америки. Конференции решают важные организационные задачи, сплачивая представителей арт-терапевтического движения. Также сплачивающую функцию выполняет журнал  «Исцеляющее искусство», который выходит четыре раза в год, распространяется по подписке и среди членов ассоциации.

Еще одной важной задачей на ближайшие годы является уточнение методологии. Часто российские арт-терапевты работают на основе разных концепций, иногда вообще вне концепций, рассматривая арт-терапию как инструмент сугубо прикладного характера. Поэтому методология весьма остро стоит на повестке дня. 

-  Александр Иванович, какие книги у вас вышли в этом году?

- Книги, которые поступили в продажу в этом году, отличаются от тех книг, которые я писал раньше: поскольку теоретической информации об арт-терапии у специалистов уже достаточно, мои новые книги «Арт-терапия наркомании», «Арт-терапия жертв насилия», «Детско-подростковая и семейная психотерапия», «Арт-терапия женщин» фокусируют внимание специалистов на оказании арт-терапевтической помощи конкретным целевым группам. Женщин я выделил в отдельную целевую группу, поскольку гендерный фактор является одним из чрезвычайно значимых в современной психологической практике. Необходимо использовать специализированные методы работы, учитывающие особенности био-психо-социальной организации женщин, их общественного положения.

- Арт-терапию специалисты в нашей стране активно используют в консультировании, а можно ли использовать арт-терапию в работе с организациями? И какую роль она могла бы играть в этом случае?

- Это направление в России пока еще недостаточно развито. Если речь идет командообразовании, то более корректно говорить не об арт-терапии в ее классическом понимании, а об использовании арт-метода в тренинговом процессе. Арт-терапия может играть большую роль в сохранении здоровья сотрудников, профилактике профессионального выгорания, мобилизации творческих ресурсов личности.

- Сейчас проходит арт-терапевтическая выставка «Clinic ART». Каково ваше мнение о потенциале таких мероприятий?

- Арт-терапевты по-разному относятся к организации выставок. Некоторые считают, что выставки нарушают базовые принципы арт-терапевтической деятельности, например, принцип конфиденциальности. Тем не менее, выставочная арт-терапевтическая практика существует и активно развивается в последние годы, инициаторами выставок могут выступать не только арт-терапевты, но и ценители искусства, а также различные общественные организации. Выставки могут стать действенным инструментом для реабилитации, преодоления клеймения различных групп общества (людей с проблемами физического или психического здоровья). Я считаю, что арт-терапевтам не следует игнорировать этот мощный фактор социальной интеграции.

Арт-терапия отличается от большинства методов психологического консультирования и психотерапии тем, что клиент создает определенный творческий продукт, который может стать частью культурного ландшафта. Мне кажется, есть некая ложь в том, чтобы пропагандировать творческое самовыражение как инструмент сохранения здоровья,  а потом скрывать продукцию, создаваемую клиентом и отражающую движения его творческой души. Несмотря на существенное расхождение с принципами психологической практики и психотерапии, организация выставок все-таки является важнейшим ресурсом как для клиента, так и для общества, поскольку через выставочную деятельность можно воздействовать и на социум. В этом процессе арт-терапевт из позиции психолога переходит в позицию менеджера, социального активиста, специалиста по связям с общественностью, что нередко требует соответствующих умений и навыков, ставит перед арт-терапевтом новые задачи.

- Вы можете привести пример выставки, которая изменила бы отношение определенной группы людей?

- Например, ежегодная ярмарка произведений аутсайдер-арта в Нью-Йорке. Аутсайдер-арт – искусство, творцами которого являются люди с особенностями психики, с ограниченными возможностями, зачастую не имеющие какого бы то ни было художественного образования. Ярмарка аутсайдер-арта – это массовое мероприятие, его посещают тысячи людей, которые являются ценителями искусства. Подобные мероприятия изменили отношение общества к творческой продукции людей с ограниченными возможностями, она сейчас признается очень ценной, за нее платят большие деньги. Эта тенденция особенно ярко проявляется в США.

Выставки для некоторых аутсайдеров – это, возможно, единственный путь к социализации, возможность работать, они не вписываются в традиционные рамки социума, но для них может быть найдена определенная ниша. Такие ярмарки, движение аутсайдер-арта и выставочная деятельность становятся все более популярными с учетом современного культурного контекста. В эпоху постмодерна зачастую очень трудно провести границу между профессиональной и непрофессиональной изобразительной деятельностью, в моде многоголосье и профессиональные художники экспериментируют со стилями, зачастую копируя стили людей с ограничениями здоровья, и получая тем самым новый импульс для творческого развития.

- И после таких выставок общество стало более толерантно относиться к людям с ограниченными возможностями?

- Благодаря инициативе арт-терапевтов, изменению мышления современных художников, кураторов выставок, искусствоведов,  отношение к таким людям становится более гуманным. В Санкт-Петербурге, например, существуют центры пропаганды подобного искусства - центр на Пушкинской 10.  В этом центре с 1998 года проходит ряд выставок, которые освещаются в СМИ. Арт-терапевтическая ассоциация проводила исследования, связанные с оценкой реакции посетителей выставок и участников тренингов, которые проходили  в рамках выставок. Было отмечено, что за одну выставку изменяется восприятие не только творческой продукции, но и самих творцов: находится то, что сближает душевнобольного человека людьми, не имеющими таких проблем. Некоторые переживания, отраженные в творчестве душевнобольных, могут затрагивать определенные струны души здорового человека, но для этого надо перешагнуть через  некие внутренние барьеры, отказаться от предвзятости, которая препятствует восприятию. На тренингах люди, взаимодействуя с творческой продукцией, представленной на выставке, создавали художественно-поэтические тексты. Были отмечены весьма интересные особенности восприятия: если человек включается в творческий диалог с картинами людей с ограничениями психического или физического здоровья, то его восприятие приобретает более личностно-окрашенный, глубокий характер. На вставках можно смелее использовать интерактивные формы, позволяющие обратить внимание на то, что человек, просто проходящий по залу, не сможет увидеть. Люди, вовлекшиеся в творческий процесс, начинают смотреть на тот особый мир, который они посетили, совсем другими глазами.

Беседовала Юлия Смирнова