В октябре 2015 года состоялась защита дипломных проектов выпускников программы дополнительного профессионального образования «Танцевально-двигательная терапия: теория и практика» в Институте практической психологии «Иматон».
Руководитель программы, кандидат психол. наук Наталия Юрьевна Оганесян поделилась своими размышлениями по поводу подготовки специалистов и обозначила круг наиболее актуальных тем, затронутых в дипломных проектах выпускников.
Предлагаем Вашему вниманию краткое изложение дипломного проекта «Танец модерн как фундаментальная техника танцевально-двигательной терапии», выполнила проект Анастасия Викторовна Шаброва (город Самара) под руководством Наталии Юрьевны Оганесян.
Танец модерн как стиль танца возник в конце 19 века, и только в 1940-х годах основоположники танцевальной терапии, применяя этот стиль танца в лечении людей прошедших войну, стали отмечать его терапевтичность. Стали работать в разных направлениях, но их общими терапевтическими целями являлись: интеграция тела, ведущая к ощущению целостности, разделение группового и индивидуального выражения чувств, выражение эмоционального материала, включающего в себя конфликты, воспоминания и фантазии через символические действия.
Актуальность данного исследования обусловлена применением танца модерн в танцевально-двигательной терапии. Эта техника используется для расширения двигательного репертуара клиентов, для их раскрепощения, осознавания своего тела, улучшения координации и качества движений. А использование разных уровней пространства в танце модерн помогает клиентам избавиться от пространственных ограничений и выйти в индивидуальную импровизацию, в которой они могут показать свои чувства, эмоции, а также возникающие при этом образы. В данной работе исследуются сходства и различия техник в танце модерн и танцевально-двигательной терапии.
Танцевально-двигательная терапия возникла с развитием танца модерн и во многом связана с теми представлениями о мире и человеке, которые сформулированы эпохой модерна.
ТДТ в работе с клиентами использует разные стили танца. Люди, которые приходят на терапию, имеют собственный двигательный репертуар, с которым должен уметь работать каждый танцевально-двигательный терапевт. Со временем танцевальных стилей становится все больше, и разновозрастные категории людей обращаются к разным видам танца. В свою очередь терапевты тоже их используют в своей работе для решения поставленных целей и задач. Это могут быть социальные, народные и современные танцы.
Современный танец (Contemporary Dance) - направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.
Свободный пластический танец - новый вид танца рождается на рубеже XIX-XX веков и благодаря, прежде всего, Айседоре Дункан. Айседора выдвигает новую философскую и художественную, основанную на античном идеале гармонического развития человека, концепцию «танца будущего». Дункан стремится сделать танец выражением личности, отражением неповторимой человеческой индивидуальности, инструментом самопознания. Дункан использовала повседневные движения, шаги, прыжки, простые повороты. Приближенные к естественным, они выражали ее индивидуальность. В творчестве А. Дункан очень сильна интуитивная, импровизационная характеристика танца.
Танец модерн (Modern Dance) — направление искусства танца, развивавшееся в Европе и США в начале ХХ столетия, ведущими представителями которого являются Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман, Мери Вигман, Анья Хольм, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Эрик Хоукинс, Анна Соколоф, Лои Фуллер, Марта Грэм, Айседора Дункан, Рут Сен Дени, Тед Шон.
Танец постмодерн (Postmodern Dance) — направление искусства танца, развивавшееся в США и Европе в 1960—1970-е гг., ведущими представителями которого являются Мерс Каннингхэм, Алвин Эйли, Талли Битти, Дональд Мак-Кейл, Алвин Николаи, Пол Тэйлор, Триша Браун.
Современный танец имеет ряд техник:
- Техника Грэм (Graham Technique) — техника танца модерн, созданная американской танцовщицей и хореографом Мартой Грэм (1894—1991). Эта техника являлась очень смелой и не была ограничена общепринятыми традициями и стереотипами. Она начиналась с собственного красивого тела Грэхем и экстраординарных движений, которые она ис¬полняла. Эта техника танца была и является возможностью найти путь самовыражения через движение тела в танце, облик которого во многом составляет дыхание.
- Техника Хамфри-Вейдман (Humphrey-Weidman Technique) — техника танца модерн, основанная на теории и действии падения и восстановления танцовщицей Дорис Хамфри и Чарлзом Вейдманом в 1920—1930-е гг.; Хамфри изучала свое движущееся тело перед зеркалом и разработала теорию, согласно которой все телодвижения представляют собой различные фазы и вариации двух основных моментов - падения и подъема (foll and recovery).
- Техника Хосе Лимона (Jose Limon Technique) — техника танца модерн, созданная танцовщиком и хореографом Хосе Аркадио Лимоном (1908—1972) в первой половине XX века. Это техника использования энергии в связи с тяжестью и работой с весом в условиях падения, отскок, подъема и поддержки. Она использует движение дыхания через тело, «тяжелой энергии» в теле и чувство веса, перенос веса между частями тела для создания плавного текучего перехода из одного положения тела в другое.
- Техника Хортон (Lester Horton Technique) — техника танца модерн, созданная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем танца Лестером Хортоном (1906—1953). Техника направлена на расширение диапазона движений и развитие выразительных возможностей любого тела, она использует комплексную систему упражнений для всех частей тела, включая даже глаза и язык. Хортон развил свой собственный подход, который включил разнообразные элементы включая индейский народный танец, японские жесты руки, яванскую и балийскую изоляцию для верхней части тела, особенно глаз, головы и рук. Хортон также включал афрокарибские элементы. Техника подчеркивает целое тело, анатомический подход.
- Техника Хоукинс (Hawkins Technique) — техника танца модерн, созданная американским танцовщиком и хореографом Эриком Хоукинсом (1909—1994). Техника Хоукинса воплощает философию, что танец должен интегрировать тело, ум и душу и в то же время следовать научным принципам. Эта система подготовки танцоров. Она рассматривается через различные иллюстрации, образы, рисунки, которые показывают взаимосвязь между движениями тела и повседневными объектами (например: сходство между спиральной действием позвоночника и положением винтовой лестницы). Такое живое представление и есть оригинальность техники Хокинса, особое философское мышление и метод обучения.
- Техника Каннингхэм (Cunningham Technique) — техника танца постмодерн, разработанная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем Мерсом Каннингхэмом (род. 1919). Каннингхэм сосредоточил своё внимание на положении тела в пространстве, ритме и артикуляции. Он использовал в хореографии «случайный метод» (выбирая структуру танца с помощью жребия), он считал, необходимо избавиться от сюжета и стереотипных решений. Каннингем использует идею собственного тела «линии энергии» позволяющей создавать легкие и естественные движения.
- Техника релиз (Release based Technique). [20] Базируется на естественных движениях и положениях тела, при этом опирается на уменьшении напряжения, используя дыхание и инерцию тела для облегчения движения. Можно перефразировать следующим образом, мы высвобождаем энергию через суставы и мышцы, чтобы создать легкость перемещения, освобождая дыхание, чтобы помочь освобождению организма. Это в большой степени техника релаксации, также как танцевальный стиль.
Модерн-джаз танец в некоторых разделах урока заимствует из различных техник упражнения, направленные на развитие подвижности позвоночника. Contraction - сжатие, сокращение, т. е. относительное уменьшение объема тела. Противоположное понятие - release, т. е. расширение, когда тело расширяется в пространстве. Contraction и release тесно связаны с дыханием. Contraction исполняется на выдохе, release на вдохе. Взаимосвязь дыхания и движения приводит к естественности, придает динамическую окраску движениям. Contraction не является динамическим движением, т.е. сжатие происходит за счет сокращения мышц, а не за счет их движения. И - важная особенность - во время contraction происходит как бы аккумуляция внутренней энергии, которая затем выплескивается во время release или какого-либо движения.
Contraction и release - это базисные понятия, заложенные в технике Грэхем, а затем заимствованные различными другими системами. В танце модерн активно использует передвижение танцора не только по горизонтали, но и по вертикали. Расположение исполнителя на полу (в партере) употребляется достаточно часто. Уровнем называется расположение тела танцора относительно земли. Основные виды уровней: стоя, сидя, стоя на четвереньках, сидя на корточках, стоя на коленях, лежа.
Танцующее тело, его красота и гармоничность отличаются именно этими колебаниями внутренней энергии, которые индивидуальны для каждого. И когда танцующий находит это ощущение гармонии, наполняющее все точки тела и сознания, то достигает высокой степени релаксации и наслаждения прекрасным посредством танца. Движения и позы стимулируют определенные уровни сознания, активизируют духовную энергию, более полно вовлекая ее во взаимодействие с физическим миром. Движения тела как бы соединяют внешний мир человека с внутренним и служат соединительным звеном между ним и его сущностью.
Танец модерн - это сама жизнь воплощенная движениями человеческого тела, окрашенными глубокими эмоциями из самых потаенных глубин человеческой души. Авторы хореографических произведений или исполнители авторской мысли ищут источник духовного выражения внутри себя, ту силу, которая может отражать видение духа. Эта внутренняя сила более чувствуемая, нежели понимаемая. Это - максимум чувств и минимум объяснений, как сказал Морис Бежар в своей книге «Мгновения в жизни». Одним словом, танец модерн - это танец души.
В результате тестирования по методике «Анализ телесного компонента интеллекта» Оганесян Н.Ю. было выявлено, что танцовщики отмечают минимальное напряжение в теле, т.к. участники исследования в силу своей профессии концентрируются только на болезненных телесных проявлениях, хотя порок боли у них более низкий, чем у тех, кто не занимается танцем.
Танцовщики танца модерн в целом не имели затруднений в работе с методикой «Телесный анализ», но 5 человек не проявили особенностей телесного осознавания, что для нас оказалось довольно неожиданным. Мы думаем, что это можно объяснить недостаточной включенностью танцовщиков в данную методику.
В заключение можно сделать вывод, что танцовщики танца модерн в специфике данного стиля имеют ряд ограничений, которые «загоняют» их в телесные рамки. Так как танец модерн построен на крестообразной форме: вертикальная ось от копчика до макушки и горизонтальная ось плечевого пояса, то в своем движении танцовщик не разрушает этой крестообразной оси. Поэтому двигаясь, танцовщики очень мало используют верхний отдел (голова, корпус), потому что, разрушив крестообразную форму, будет потерян баланс. Еще один ограничитель танца модерн - это перспектива движения по спирали, как восхождения вверх, так и падения в партер. Поэтому у испытуемых очень редко встречались сагиттальные и фронтально-латеральные движения. Танец модерн всё больше становится малоэмоциональным. Все эмоции в этом стиле танца сдерживаются внутри, и не показываются окружающим, поэтому у исследуемых методом наблюдения были замечены анемичные лица и опущенные глаза в пол. Но не смотря на различия в подходах мы имеем много общего Танцевальная Терапия и Танец – Модерн что видно в таблице. 
Комментариев пока нет – Вы можете оставить первый
, чтобы комментировать