
Авторская арт-методика «Art therapy-cleaning» задумана как осознанная ретроспекция эмоциональной памяти с целью ее символического очищения, восстановления психоэмоциональной резистентности, позитивных паттернов эмоционального реагирования и поведения. Арт-терапевтическое творчество опирается на метафору «Дома воспоминаний». Для рисования вместо бумаги используется природосберегающий материал — прозрачное, бесцветное стекло. Последующее очищение (смывание) части изображения проясняет эмоциональный опыт клиента, облегчает механизмы осознания, отреагирования, катализирует процессы адаптации и саморегуляции эмоциональных состояний.
В научный контекст введен и аргументирован новый для арт-терапии термин-словосочетание «Art therapy-cleaning» как практический прием позитивной трансформации художественного продукта клиента с целью ослабления последствий психотравмирующих переживаний.
Феномен эмоциональной саморегуляции связан со способностью человека, эмоционально реагируя на жизненные события, сохранять достаточную адаптивность и гибкость в управлении чувствами и контролем над собственными переживаниями. Освоение приемов эмоциональной саморегуляции укрепляет позитивный потенциал личности, помогает сделать осознанный выбор ресурсных опор и ощутить радость победы над обстоятельствами в трудных жизненных ситуациях неопределенности.
Известно, что эмоциональная память человека надолго сохраняет в сознании воспоминания и образы, которые могут причинять долговременный психологический дискомфорт. В подобных случаях, обращаясь к арт-терапевту, клиент формулирует свой запрос как намерение забыть, стереть навязчивые воспоминания, «очистить» память. Представленная в этой статье методика иллюстрирует авторский прием «Art Therapy-cleaning» в работе с трудными воспоминаниями в ситуациях стресса, кризисов, психоэмоциональных травм [5]. Практическая идея заключается в том, что непосредственная трансформация художественного продукта путем стирания / смывания со стекла изображений, связанных с токсичными переживаниями, способствует ослаблению их негативного влияния на психику. Данная методика успешно апробирована в лонгитюдном научно-исследовательском проекте «Экопсихологическая модель эмоциональной адаптации больных раком молочной железы в процессе восстановительной арт-терапии». Эффективность авторской методики подтверждена патентом на изобретение Российской Федерации [2].
Предлагаемая методика имеет потенциал широкого применения в индивидуальной арт-терапии, семейном консультировании, в групповой работе с клиентами разного возраста, начиная от 7–8 лет, с целями психопрофилактики и психокоррекции, а также с целями гармонизации, психоэмоциональной адаптации, развития самопринятия и личностных ресурсов.
Именно арт-терапевтическая работа способствует высвобождению токсических эмоций, свободному выражению спонтанных переживаний средствами художественного творчества в безопасном пространстве невербального семиотического поля как наиболее аутентичного для человека. Процесс спонтанного рисования позволяет обратиться к тем переживаниям, которые по каким-либо причинам затруднительно обсуждать вербально.
Обзор литературы
Принято считать, что эмоциональная память прочнее остальных видов памяти. Чувства, впечатления сохраняются в памяти даже тогда, когда детали события забыты. Эдгар Дега писал: «Хорошо копировать то, что видишь, но гораздо лучше рисовать только то, что остается в памяти. Это преобразование, в котором воображение и память взаимодействуют» [7].
Яркие воспоминания эмоциогенных ситуаций или событий, которые вызвали эмоциональное потрясение, спонтанно проявляются в арт-терапевтическом процессе как «мнемическая вспышка» (устоявшийся термин на англ. flashback memory / flashbulb memory) и воплощаются в художественных продуктах, созданных клиентом. Таким образом, побуждая человека выражать свои переживания в визуальной форме, можно «вылечить» его душевные, связанные с интроспекцией раны (А. Хилл) [6].
Цель исследования — разработка и апробация практических приемов, которые помогают отреагировать, ослабить / преодолеть сильные негативные переживания посредством художественного творчества, получить эмоциональную разрядку, приобрести субъективный опыт оперативной самопомощи, а в дальнейшем выработать новую позитивную стратегию эмоционального реагирования и эффективные навыки саморегуляции эмоциональных реакций. Исследование проведено в парадигме групповой тематической структурированной арт-терапии на основе гуманистического подхода.
Содержание
В процессе художественной работы снижается защита, которая свойственна вербальному контакту. В итоге постепенно приобретается ценный опыт и смелость исследовать и анализировать собственные эмоции, доминирующие чувства. Арт-терапевты обучают клиентов / пациентов переносить на бумагу («выплескивать») эмоции и чувства, отвлекаться, переключать внимание, получать удовольствие от занятий творчеством. Как подчеркивает Дж. Алан, даже простое рассматривание рисунка совместно со специалистом помогает проникнуть в истинные чувства и переживания человека [1]. Изобразительное творчество как безопасный и естественный вид деятельности становится «транзитным пространством» для позитивной трансформации и поиска психоэмоциональных ресурсов.
Феномен очищения известен издавна. В литературе по философии, психологии, психотерапии используется категория «катарсис», обозначающая сущность и эффект переживания, связанного с очищением души. «Очистка является важным аспектом создания образов. Это обеспечивает переход от глубокой вовлеченности и восстанавливает чувство равновесия и безопасности», — отмечает арт-терапевт Пэт Б. Аллен [4].
Новизна данного исследования состоит в том, что символическое очищение эмоциональной памяти подкрепляется практической очисткой (смыванием) всего рисунка или его части. Поэтому для творческой работы вместо листа бумаги используется натуральное бесцветное, прозрачное стекло формата 30х30 см, гуашь, кисти. Необычность рисования на стекле вызывает интерес, заметно снижает тревожность и сознательный контроль, делает рисунок непроизвольным и более аутентичным, а клиента открытым своим подлинным чувствам и переживаниям. Рисование на стекле отличается от работы на листе бумаги. Фактура бумаги удерживает краску, облегчает контроль над контурами и границами художественного объекта, позволяет рисовать твердыми средствами (например, карандашом, фломастером, углем). Это повышает вероятность применения имеющихся у человека навыков и, в результате, появления стереотипных образов. Кроме того, невозможно бесследно смыть изображение с бумаги, то есть трансформировать воспоминание. Рисование по стеклу нивелирует данный аспект. Краска может стекать произвольно, создавая пятна и случайные образы, на которые легче проецируются психотравмирующие эмоциональные реакции. Это связано со снижением барьера «эго-цензуры», затрудняющей словесное выражение бессознательных конфликтных элементов. В итоге быстрее наступает облегчение, ослабление эмоциональной боли. Прием «Art therapy-cleaning» снимает накопившееся эмоциональное напряжение; «очищает» эмоционально-стрессовые «наслоения»; способствует осознанию, облегчает вербальную коммуникацию. Образно говоря, «…это уже не забвение из-за стирания следов, а забвение, которое можно назвать резервом или ресурсом» (П. Рикёр) [3].
Доказательная практика. Примеры. Иллюстрации
Замысел авторской методики «Дом моих чувств и переживаний» основан на эффекте «очистки» эмоциональной памяти с целью восстановления душевного равновесия посредством механизмов эмоциональной саморегуляции при помощи позитивных мысленных, вербальных и художественных образов, управления дыханием и мышечным тонусом. Для изображения личностного пространства используется метафора дома. Эмоции, чувства, переживания клиент переносит на внешний художественный объект — «дом», который символически отражает его сокровенные воспоминания. Образная «генеральная уборка» в этом доме позволяет деликатно обратиться к травмирующим воспоминаниям, стереть их изображения со стекла и в буквальном смысле нейтрализовать их токсическое воздействие на психические и витальные процессы.
Структура арт-терапевтической сессии включает 4 этапа:
- этап актуализации эмоциональных воспоминаний и воображения, создания словесно-образной «цветокартинки» актуальных переживаний;
- этап художественного творчества с опорой на метафору «Дом» как «контейнера, хранилища, источника» эмоциональной памяти;
- этап рефлексивного анализа и обратной связи в малых группах с обсуждением приема «Art Therapy-cleaning», основанного на фактическом смывании деталей рисунка, связанных с пережитыми и сохраненными в памяти трудными воспоминаниями. Обычное оконное стекло, на котором водорастворимыми красками изображен дом, усиливает ассоциации с домашней генеральной уборкой;
- этап позитивной трансформации художественного объекта.
Завершается четвертый этап рисованием на том же стекле реновированного или нового дома. Клиент придумывает название / ассоциацию для трансформированного образа, делится чувствами, осознанными ресурсами, полученными инсайтами и, при желании, рассказывает нарративную историю. В случае групповой арт-терапии глубина и открытость в процессе обратной связи определяется уровнем взаимного доверия, зрелостью группы, этикой групповых терапевтических процессов.
Приведу описание сессии в контексте тематической структурированной групповой арт-терапии с целью апробации авторской методики «Дом моих чувств и переживаний». Участники — 16 человек в возрасте от 30 до 56 лет — практикующие психологи и арт-терапевты. На первом этапе в качестве стимульного материала для актуализации эмоциональных воспоминаний использовались ассоциативные карточки и анимационные сюжеты.
Этап творческой работы требует предварительной подготовки. Участникам было предложено нанести на стекло краску светлого тона, как бы загрунтовать стекло для последующей работы. В этой арт-технике важно первоначально рисовать по стеклу, которое не просвечивает, чтобы избежать отвлекающего воздействия окружающего пространства. Далее поверх фона каждый участник сессии рисовал свои представление о доме, наполненном воспоминаниями и чувствами. Некоторые изобразили фасад дома, другие участники — дом «в разрезе», когда видны помещения, мебель, предметы интерьера. Встречаются абстрактные «дома-смыслы», «дома-экзистенции», дома-виньетки памяти. Иногда изображения содержат только комнату, подвал или чердак внутри дома, где много старых, забытых вещей. Как правило, эти образы связаны с тайными воспоминаниями, личными секретами. Поскольку дом — древний, универсальный символ, в диагностическом контексте важно обратить внимание, какие именно воспоминания размещены в самых значимых помещениях. К примеру, на каком фундаменте стоит дом, на что он опирается? Возможно, это любовь, верность, поддержка, семейная сплоченность? Или, напротив, предательство, измена, тоска, потеря, одиночество?.. С какими переживаниями ассоциируется крыша (что оберегает этот дом от ненастья)? Как выглядит входная дверь, окна и другие детали изображения?
Зрительные образы и символы являются сильным эмоциональным триггером. В частности, одна из участниц этой арт-сессии изобразила дом, наполненный воспоминаниями о психотравме, полученной в раннем подростковом возрасте, когда она на летних каникулах гостила в деревенском доме. На первом изображении (рис. 1) выделяются два окна на втором этаже дома, закрашенных черной краской. Именно эта комната хранит воспоминания об эмоциональном потрясении, вызывает страх и отвращение. Детали рисунка усиливают трагичность запечатленного эмоциогенного события.
На этапе символической уборки в этом «доме воспоминаний» женщина, по ее словам, стерла «мутные, затемненные окна» в комнате на втором этаже, «серый грязный дым» из трубы и «грозные, фатальные, черные тучи» над домом (рис. 2).
После «очистки» дома и окружающего пространства она почувствовала опустошение, потом облегчение и сказала: «Теперь приятно смотреть. В окнах меньше грязи! Хорошо, что они пустые. Там нет без людей, значит, больше ничего ужасного не случится».
На этапе позитивной трансформации в тех местах, которые были смыты водой, появились обычные окна и отражение солнечных бликов в воде. «Хотя стекла все-таки немного затемнены, но их нетрудно вымыть еще раз». Участница также отметила, что ей понравилась символическая уборка в «Доме воспоминаний», она мобилизует психологические резервы и помогает смотреть на давние события «с чистого листа».
Таким образом, эмоциональная саморегуляция посредством приема «Art cleaning-therapy» позволила изменить интенсивность, силу и тональность эмоционального переживания. (Иллюстрации опубликованы с письменного согласия их автора.)
Другая участница сессии после «генеральной уборки» стерла фигуры людей — маленькой девочки и взрослого мужчины, изображенных перед входной дверью. Ее воспоминания — пример ситуативного происшествия. Художественные образы помогли автору припомнить признаки виктимного поведения.
Следующий пример связан с историй конфликта матери и дочери, который та назвала «Конфликт длиною в жизнь». Участница арт-терапевтической сессии изобразила дом символически в виде черного квадрата на всей поверхности стекла и рассказала, что этот дом остался ей по наследству от матери. Однако она даже не хотела зайти в него, только закрыла на ключ после похорон. Ее мама была балериной с тонкой, изящной фигурой. Девочка, как и ее отец, имела плотное телосложение и высокий рост. Мама-балерина ежедневно подчеркивала несовершенство дочери, побуждая ее к диетам, гимнастике, долгим и трудным физическим упражнениям. Она часто наказывала дочь за тайком съеденные сладости и, как считала девочка, преднамеренно унижала в присутствии друзей. В итоге детская любовь и восхищение мамой переросли в устойчивую неприязнь, порою — в ненависть. Уже взрослая женщина так и не смогла простить детские и юношеские обиды. Эта участница не была готова к образной уборке, ей казалось, что каждый сантиметр этого дома наполнен жестокостью и враждой, потому дом невозможно отмыть, очистить. Единственное место, где женщина захотела стереть краску, была замочная скважина для ключа, которым она закрыла этот дом навсегда.
В подобных случаях можно деликатно предложить посмотреть сквозь небольшое очищенное пятно, будто в сквозное отверстие для ключа, на окружающее пространство и рассказать, что бы хотелось увидеть внутри того дома вместо тяжелых воспоминаний. Клиент, описывая, что он видит в своем воображении, будто рисует словами, создавая желаемый мысленный образ. Этот прием помог участнице сессии признать свои подлинные чувства: она надеялась найти письмо от мамы, адресованное лично ей. Спустя некоторое время женщина посетила дом и, разбирая архив писем и фотографий от поклонников маминого таланта, обнаружила коробку с неотправленными письмами, их было очень много. Мама писала ей на протяжении долгих лет молчаливой разлуки, писала о том, как помнит ее первые шаги, необычный тембр голоса, нежный детский аромат и золотые от солнца кудрявые волосы… Мама трогательно любила ее.
Через эмоциональную память материализуется наша связь с прошлым. В исследовании подтверждено, что процедура очистки эмоциональной памяти потенцирует укрепление здоровой способности к сочувствию и состраданию.
На завершающем этапе в индивидуальной сессии возможна работа в паре «клиент — арт-терапевт» на вертикально расположенном стекле одновременно с двух сторон. Ресурсной поддержкой для клиента может стать совместное рисование на позитивную тему. По сути, к такому взаимодействию можно применить термин И. Ялома «внушение надежды».
Таким образом, использование стекла открывает разнообразные уровни решения профессиональных арт-терапевтических задач, а именно:
- арт-терапевтический и коррекционный — работа с эмоциональной и образной памятью с целью ресурсной трансформации травмирующих воспоминаний;
- уровень проективной диагностики;
- технологический уровень — экологический подход к выбору художественных материалов;
- саногенетический уровень — приемы эмоциональной саморегуляции;
- культурологический уровень — фольклор, народные традиции, приметы в контексте семейных ценностей, культуры домашнего очага.
В литературных источниках нетрудно найти описание символики дома. Так, в фольклоре и мифологии дом с его этажами и комнатами — прообраз человека. Дом уподобляется человеческому организму: различные его части отождествляются с частями-органами тела (крыша — голова, окна — глаза, очаг — сердце дома). Дверь и порог выступают как символы перехода из внутреннего, освоенного пространства в мир внешний. Подвал / погреб олицетворяет бессознательное. Подобное знание иллюстрирует историко-культурный, феноменологический, экзистенциально-метафорический уровень арт-методики посредством обращения к универсальным символам «человек», «дом».
Заключение
Прием практической трансформации художественного продукта «Art therapy-cleaning» имеет психотерапевтический, коррекционный, диагностический и адаптационный потенциал в работе с воспоминаниями об эмоциогенных событиях, которые вызвали сильное эмоциональное потрясение. Реальная «очистка» (смывание) части рисунка в безопасной атмосфере арт-терапевтической сессии помогает сместить фокус с трудных воспоминаний на творческий процесс, поиск ресурсов, позитивное самообещание. Клиенты, увлеченные спонтанным художественным самовыражением, становятся способными к осознанной саморегуляции психоэмоционального состояния, что постепенно улучшает стрессоустойчивость и качество жизни.
Литература
- Аллан Дж. Ландшафт детской души / Дж. Аллан. – СПб. – Минск, 1997. – 256 с.
- Лебедева Л.Д. Способ экспресс-коррекции эмоционального состояния. – Патент на изобретение РФ. – № 2420233 // Изобретения. Полезные модели. – Официальный Бюллетень Федеральной службы по интеллектуальной собственности, патентам и товарным знакам. – № 16, 2011.
- Рикёр П. Память, история, забвение / Пер. с франц. – М.: Издательство гуманитарной литературы, 2004. – 728 с.
- Allen Pat B. Art Is a Way of Knowing / Pat B. Allen. – Published by Shambhala. – 1995. – 204 p.
- Lebedeva L. «ART THERAPY-CLEANING» Méthode d’exploration et de purification de la mémoire émotionnelle dans l’art-thérapie // Natures et Cultures en Arts-Thérapies / Revue annuelle de la Fédération Française des Art-Thérapeutes. 19ème Colloque annuel, 30 et 31 mars 2019. – Paris: FFAT, 2019. – P. 91–98.
- Hill A. Art Versus Illness: A Story of Art Therapy. – Published by George Allen & Unwin Ltd, London, 1945. – 106 p.
- Quote of Degas in 1883, as cited by Colin B. Bailey, in The Annenberg Collection: Masterpieces of Impressionism and Post-impressionism, publish. Note 10 Degas confided this to Pierre-George Jeanniot. New York: Metropolitan Museum of Art, 2009. – 30 p.
Первоначально текст был опубликован в альманахе «Искусство в психологии».
Комментариев пока нет – Вы можете оставить первый
, чтобы комментировать